Contemporânea

SUPERFLEX: Os três partilhávamos críticas ao individualismo, afastando-nos da ideia do artista como génio isolado. Daí, tornou-se evidente a necessidade de formar um grupo, um coletivo, que nos permitisse trabalhar em conjunto. Como abordávamos a arte a partir de uma perspetiva concetual, criámos uma personagem que representasse o nosso coletivo — e assim nasceu o SUPERFLEX.

Não conseguimos fazer nada sozinhos, enquanto indivíduos. Dependemos sempre de outras pessoas e de outros seres. A mente coletiva é poderosa, capaz de mover montanhas, como diz o provérbio. Mais recentemente, começámos a descrever a nossa prática como um coletivo expandido. É essencial ultrapassar a divisão entre “eles” e “nós” e começar a imaginar um “nós” coletivo mais amplo, que inclua o maior número possível de pessoas e espécies.

SUPERFLEX: Os seres humanos dependem dos ecossistemas oceânicos, mas nem sempre se sentem próximos da água. Nos últimos anos, muito do nosso trabalho tem tentado aproximar as pessoas do oceano, ao mesmo tempo que construímos infraestruturas que consideram as necessidades e preferências da vida marinha. Gostamos de dizer que fazemos arte para humanos e habitação para peixes.

O Fish Cube é uma das obras que resultam da investigação contínua sobre estes temas. O seu princípio é maximizar a área de superfície de um cubo, sem desperdício material. O cubo é dividido em quatro partes iguais que, ao serem desmontadas, oferecem uma maior área de superfície habitável para a vida marinha. Estas partes podem ser dispostas em inúmeras configurações, criando infraestruturas esculturais.

SUPERFLEX: Quando falamos de um coletivo alargado, pressupomos a necessidade de descentralizar o ser humano. Temos de nos tentar alinhar com os outros — com outros humanos, noutras partes do mundo, com formas de pensar que talvez não compreendamos, mas também com outros seres. Somos só uma espécie entre muitas. É por isso que grande parte do nosso trabalho recente procura formas de descentralizar o humano, de promover uma mudança de perspetiva que é, para nós, fundamental.

SUPERFLEX: Como referimos, estamos a criar obras de arte a partir das perspetivas de outras espécies. Estas considerações transformam a forma e a função das peças, abrem novas formas de imaginar o espaço e as infraestruturas. No nosso Manifesto Arquitetónico Interespécies, dizemos que “O Ângulo Certo é o Ângulo Errado”, porque não existem na natureza estruturas baseadas em ângulos retos; e que “evitar ângulos de 90 graus interrompe os movimentos humanos no espaço, incentiva-nos a abrandar”. Outro ponto impele-nos a “Dizer Não à Gravidade”: os humanos caminham sobre superfícies, mas outras espécies deslocam-se de formas diferentes — mergulham, flutuam, rastejam, voam. Ao projetar infraestruturas, devemos considerar também essas formas de locomoção.

SUPERFLEX: O Deep Sea Minding foi um projeto de investigação encomendado pela TBA21-Academy e desenvolvido ao longo de três anos. Realizámos várias expedições ao Pacífico Sul, juntamente com cientistas e outros colaboradores. A experiência dessas viagens levou-nos a uma mudança de perspetiva, obrigou-nos a considerar as necessidades e preferências de outras espécies, especialmente as espécies marinhas. Durante um mergulho em águas negras no Mar de Coral, por exemplo, conhecemos os sifonóforos — criaturas extraordinárias que vivem em coletivo e sobem à superfície do mar todas as noites. A sua perspetiva inspirou o nosso filme Vertical Migration.

SUPERFLEX: Falamos muitas vezes de “arte como infraestrutura”. Com isso, queremos dizer que a arte pode — e deve — integrar o planeamento urbano, a arquitetura e o desenho do espaço público. Mais do que uma crítica, é uma proposta: pensar as infraestruturas de forma diferente, reimaginar a utilização do espaço público e reconhecer as outras espécies como iguais no plano ecológico.

SUPERFLEX: Na verdade, não usamos o termo “cocriação”. A nossa prática é mais sobre escutar e aprender com outras espécies. Gostamos de falar na importância de abrandar, de ouvir as outras espécies e de estar atentos às suas necessidades. As nossas colaborações e conversas com cientistas ajudaram-nos nessa investigação. Um exemplo: usamos frequentemente a cor rosa, porque está comprovado que atrai os pólipos de coral, os arquitetos do oceano. Ao utilizar essa cor, estamos a preparar a obra para um futuro em que poderá estar submersa. Hoje, funciona como arte para humanos; um dia, poderá servir de abrigo para a vida marinha.

S: O Fish Cube Studio é uma colaboração com o KWY.studio que dá continuidade ao nosso conceito do Fish Cube, criando um estúdio temporário aberto ao público. O espaço inclui uma prateleira expositiva que apresenta diferentes fases dos nossos trabalhos em prol da biodiversidade marinha — desde o Deep Sea Minding, o nosso projeto anterior, até hoje. Os visitantes podem levar para casa o nosso Manifesto Arquitetónico Interespécies, disponível em português e inglês, e está também em exibição contínua o filme All Is Water, com uma narração gerada por IA que reflete sobre os mistérios da consciência dos peixes.

Mais importante ainda, há uma mesa no centro da sala com cerca de vinte pequenas versões do Fish Cube em mármore rosa, que as pessoas podem usar para desenhar estruturas. Esperamos que isto inspire discussões sobre o potencial do Fish Cube enquanto escultura, e as suas possíveis aplicações subaquáticas.

Paralelamente, estamos a desenvolver novos Fish Cubes em diferentes materiais, que serão apresentados no estúdio ao longo da residência. Em junho, instalámos um grande cubo no exterior, nos jardins do MAC/CCB.

S: O SUPERFLEX é um estúdio de arte, por isso partimos de uma perspetiva artística. O KWY.studio traz a sua experiência na construção de estruturas, tanto acima como abaixo da superfície. Em conjunto, partilhamos o interesse em tentar ver através da perspetiva de outras espécies. Nos dias de hoje, colaborações como esta, entre as artes e outros campos, são essenciais para imaginar formas de vivência interespécies.