Contemporânea

No terreno instável da transformação ecológica e epistémica, Fluid Prospections surge como uma investigação performativa sobre materialidades, metáforas e metodologias fluidas e oceânicas. Integra um projeto mais amplo da Contemporânea, com direção artística de Celina Brás, que investiga o híbrido como processo de negociação e diálogo potenciador de novas formas de conhecimento, reforçando tanto a potência poética como a dimensão política da arte. Articula imagem em movimento, performance, som e edição, convocando práticas artísticas que problematizem o híbrido enquanto condição instável e frágil, de fusão ou alienação — matéria sensível, campo de ação e produção de múltiplas possibilidades. Estes instrumentos, de inter-relação e contaminação, constituem, na arte contemporânea, um espaço privilegiado de liberdade, consolidação e confronto de forças e dinâmicas associadas às poéticas do hibridismo, imaginários transnacionais, outras identidades, culturas e discursos.  

Fluid Prospections, realizado no Porto em junho de 2025, entre a Praia da Granja e o espaço de arte independente Rampa, reúne práticas artísticas que fluem entre meios e disciplinas, confrontando legados dicotómicos — entre terra e mar, humano e não humano, natureza e cultura, legados históricos e ecologia contemporânea. Enquanto programa situado, negoceia o limiar atlântico entre a costa e a urbanidade, e dialoga com reflexões feministas, pós-humanas, de antropologias oceânicas e dos legados do Atlântico Negro. Propõe eventos de escuta não de identidades fixas ou categorias estáveis, mas de processos híbridos de inter-relação e imersão. 

A água, como refere Astrida Neimanis, não é simplesmente aquilo que sustenta a vida, mas aquilo que (recon)figura a vida de novo. Não somos meramente seres que contêm água; somos corpos de água — porosos, gestacionais, relacionais, envolvidos em ciclos hidrológicos que precedem e excedem o indivíduo (Neimanis, 2017:1). Uma ontologia aquosa corrompe a ficção iluminista do sujeito autossuficiente, desloca a ilusão patriarcal e colonial de coerência, autonomia e domínio. Em alternativa, argumenta Neimanis, a nossa condição incorporada torna-se um «hidrocomum mais-que-humano», onde as distinções entre sujeito e ambiente se dissolvem (2, trad. da autora). Figurarmo-nos como corpos aquosos é, de certo modo, abraçar uma ética e uma política fundamentadas na fluidez, na situacionalidade e no devir contínuo. 

Nesse sentido, Fluid Prospections, tece relações entre uma política de localização e a expansão do híbrido através da lente da fluidez. Convoca os espaços intersticiais e metafóricos evocativos do oceânico: das zonas liminares, híbridas e muitas vezes negligenciadas onde matéria, memória e significado circulam em fluxos submersos. Cada artista encena um ponto de entrada único nessas epistemologias aquosas, compondo coletivamente respostas incorporadas à precariedade ecológica, ao legado colonial e à necessidade urgente de repensar a relacionalidade. 

O programa teve início na costa atlântica, com uma Caminhada de algas, orientada por Elina Stolde, do colectivo Gata da Mata, uma oficina de partilha de conhecimento e de degustação sobre várias espécie de algas do ecossistema costeiro da Praia da Granja. Este ato de caminhar com e entre as algas — de provar, nomear e aprender — re-situa o conhecimento num tessitura sensual e multiespécies. Recorda, em certa medida, o apelo de Neimanis a modos de conhecimento «gestacionais» (7), e coloca em primeiro plano a temporalidade da experiência e a partilha coletiva e situada. As algas aqui não são meros recursos, mas agentes de relação, conectores entre terreno local e metabolismo planetário. O comestível torna-se político: recuperando formas ancestrais e comunitárias de nutrição, resistindo a economias extrativistas e retalhando os fios entre corpo, território e alimento. 

As epistemologias fluidas iniciadas na costa continuam nas camadas subterrâneas do pensar especulativo em Invenção do pensar, de António Poppe. Em diálogo com um coral-cérebro, Poppe convida-nos a imaginar a cognição como algo mais do que humano — um processo poroso e polifónico no qual o pensamento flutua através da palavra, dos minerais e da poesia. O coral, como organismo hermafrodita produtor de plâncton, torna-se um emblema do que Stefan Helmreich descreve em Alien Ocean (2009) como o oceano alienígena: um local onde as fronteiras da vida são continuamente reconfiguradas, ligando «o microscópico ao macrocósmico, as bactérias à biosfera, os genes ao globo» (Helmreich, 2009: ix). A performance-solilóquio de Poppe colapsa a lacuna entre organismo e pensar, tornando a cognição um processo metabólico — que resiste à abstração seca da lógica cartesiana e devolve o pensamento às profundezas fluídas da incorporação. 

O meu útero não está na europa, de Raquel Lima, articula voz, imagem em movimento, e evocação ritualística, oferecendo uma investigação epigenética, holística e artística sobre a relação entre a ancestralidade uterina e os movimentos intuitivos. Resgata relações embrionárias entre a mandíbula e o pélvis, a voz e o trauma da diáspora negra, procurando práticas de autocuidado, cura e libertação. Partindo do conhecimento de que “a cabeça racionaliza, a voz expressa, mas o útero guarda memórias”, Lima reativa o arquivo afetivo silenciado carregado nos corpos das pessoas historicamente excluídas das narrativas racionalistas e eurocêntricas da subjetividade. Nas suas palavras: «Alguns úteros gritam em silêncio o que outros diriam se não tivessem sido historicamente silenciados.» Esta afirmação articula uma epistemologia profundamente decolonial, que ressoa com o apelo de Paul Gilroy para centrar as contra-histórias e os conhecimentos fugitivos da diáspora africana. 

Em The Black Atlantic (1993), Gilroy teoriza o Atlântico não apenas como um espaço de violência colonial, mas como uma formação cultural fluida e transnacional — uma “contracultura da modernidade” que emerge através do deslocamento, exílio e resistência dos povos negros na Europa, nas Américas e na África (Gilroy, 1993: 1). Neste quadro, o Atlântico Negro é constituído por rotas em vez de raízes, por uma rede de circulações e práticas crioulizadas que desestabilizam a fixidez da identidade nacional, racial ou cultural. A recusa de Raquel Lima — «o meu útero não está na Europa» — é um ato de deslocamento epistémico. Desidentifica-se das geografias normativas do conhecimento colonial e insiste num remapeamento diaspórico fundamentado nas experiências vividas, incorporadas e intergeracionais de mulheres negras. 

A performance de Raquel Lima encena essa multiplicidade através da voz, do gesto e do corpo, recusando a divisão entre afeto e intelecto, entre memória somática e crítica política. Se, como argumenta Gilroy, o legado da escravatura produziu uma “visão dupla” do eu — fragmentada, mas crítica —, então esta performance de RaquelLima torna-se um local onde a consciência fragmentada não é patologizada, mas reivindicada como estratégia de cura e reparação. 

A rejeição de Gilroy ao nacionalismo cultural em favor de genealogias híbridas e entrelaçadas encontra um eco vívido na insistência de Lima no útero como um local de memória compartilhada — não limitada pela biologia ou geografia, mas moldada por histórias sobrepostas de violência, resistência e cuidado. Desta forma, o meu útero não está na europa canaliza a estética e a ética do Atlântico Negro: móvel, híbrida, incorporada e desafiadoramente aberta. 

Colónia, de Mariana Vilanova, aprofunda o compromisso do programa com a vida microscópica, os imaginários subaquáticos e o pensamento pós-antropocêntrico. A sua performance mergulha-nos no invisível — o mundo gelatinoso, vibrante e lento das colónias microbianas marinhas, tomando as algas como espécie exemplo. Como observa Helmreich, os micróbios tornaram-se figuras centrais na ciência marinha contemporânea, incorporando uma dupla visão do oceano: como um lar familiar e um outro radical (Helmreich, 2009: x–xi). O trabalho de Vilanova ressoa com essa oscilação. Articulando som, imagem em movimento e performatividade de matérias mais-que-humanas, convida a auscultar criaturas cuja temporalidade e escala escapam à perceção humana, mas cujos processos vitais sustentam ecossistemas inteiros. Fazendo-o, Colónia desestabiliza as hierarquias antropocêntricas, evocando uma reimaginação do cuidado, da atenção e da escala. O oceano, aqui, além de apenas vasto e sublime, torna-se íntimo e estranho — um local de frágeis interdependências e parentescos microbianos. 

O ciclo de performances findou com Waterbowls, de Tomoko Sauvage, um concerto que traduz o aquoso em vibracional. Ao transformar taças de porcelana cheias de água em instrumentos eletroacústicos, Sauvage dá voz ao inaudível, ao mínimo, às matérias ar-água em colisão, ao que se evapora. O seu trabalho é uma meditação sobre a ressonância, o feedback e performatividade da matéria. Ao animar «o inanimado», Sauvage realiza um hidrofeminismo sonoro — que ouve a própria agência da água, os seus ritmos e humores, a sua potencialidade de moldar e ser moldada. Na sua paisagem sonora, ouvimos o eco do oceano alienígena de Helmreich, onde as tecnologias sonoras se tornam ferramentas para perceber a alteridade marinha. Reitera-se a ondulação da ética mais-que-humana de Neimanis — uma ética que emerge não do controlo ou do domínio, mas da sintonia, da amplificação e do co-devir. 

Em conjunto, as performances em Fluid Prospections encenam uma série de encontros com a multiplicidade líquida: a sua capacidade de nutrir e destruir, conectar e dissolver, lembrar e transformar. Articulam-se na fluidez híbrida e em metáforas líquidas como espaços de possibilidade, de desaprendizagem e de reconfiguração 

Como Neimanis recorda, “figurar-nos especificamente como corpos de água enfatiza um conjunto particular de ensembles planetários que exigem a urgência de uma resposta  (5). Fluid Prospections responde a esse apelo. Encena a fluidez não apenas como objeto de reflexão, mas como lugar de experiência. Questiona modalidades das margens líquidas da vida contemporânea. Como pode a arte — através da sua capacidade de ensaiar, perturbar e especular — ajudar-nos a reimaginar as relaçoes com, através e enquando seres aquosos? Que futuros podem surgir se nos permitirmos ser guiados, literalmente, pela fluidez da interdependência? 

Fluid Prospections propõe sensibilidades, e encena, em certa medida, formas híbridas de hidrocomuns: pensares entre o humano e o não humano; resgates generativos da memória do Atlântico e da diáspora negra; micro-territórios oceânicos tão alienígenos quanto prolíferos; improvisações eletroacústicas de água e som. Recusando estagnação, individualismo e excepcionalismo, o híbrido confere tempo e espaço para uma política e ética da fluidez identitária, mais-que-humana e relacional, reconhecendo que justiça ambiental é indissociável de uma transcorporalidade planetária.  

Programa

Sexta, 27 de junho, Praia da Granja
10:00 – 13:00 — Gata da Mata, Caminhada de algas, conversa e degustação

Sábado, 28 de junho, Rampa
17:30 — Abertura
18:00 — António Poppe, Invenção do pensar
18:45 — Raquel Lima, O meu útero não está na europa 
19:30 — Mariana Vilanova, Colónia
20:15 — Tomoko Sauvage, Waterbowls
21:00 — Encerramento

Referências bibliográficas 

—Neimanis, A. (2017). Bodies of water: Posthuman feminist phenomenology. Bloomsbury Academic. 
—Gilroy, P. (1993). The Black Atlantic: Modernity and double consciousness. Harvard University Press. 
—Helmreich, S. (2009). Alien ocean: Anthropological voyages in microbial seas. University of California Press.